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| 連作タピスリー『貴婦人と一角獣』より「我が唯一つの望みに」 |
タピスリーとは、そもそもなんなのか？
フランス語でタピスリー、英語でタペストリーと読む綴織壁掛（つづれおりかべかけ）のこと。製織方式は平織（ひらおり）の文様織。ふつう竪機（たてばた、経糸を垂直に張って織る機）を用い、経糸（たていと）に麻糸、緯糸（よこいと）に太い毛の染め糸（また絹や金銀糸なども）を用いる。緯糸を適当な長さに通して絵柄を織り出し、自由に絵画的主題を表現する。（weblioより）
今回、僕が見たのは、国立新美術館のホールを包む、壮大な6 面の連作タピスリー。
なんといっても、まず、その大きさに驚く。圧倒的な存在感。
最小のもので、312cm×330cm。
最大のもので、377cm×473cm。
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| 通常、建築現場の養生シートは180×360㎝ |
こんなものが、居住空間に6枚も飾られているのだから、
どれだけ家（城？）が広いかということは、想像に難くない。
話が変わるが、個人的に、“ちょっと気になるアート”に出会うと、
３つの視点で、 整理するようにしている。
１．表現者（製作者）
２．評価者
３．支援者（スポンサー）
例えば、現在のマンガを例にとると、
１．漫画家
２．編集者（読者）
３．出版社（読者）
と言う感じだ。
ただ、芸術作品が面白いのは、
“時代を越える”、ことだ。
１．表現者（製作者）はかわらないのに、
２．評価者、３．支援者（スポンサー）が変わることだ。
それによって、埋もれていた“アート”が、
ある日、突然「日の目」を見る。
話を戻す。
今回のタピスリーもいわば、２．評価者が、眠っていた“アート”を掘り起こしたと言え
最初の、３．支援者（スポンサー）については、こう考えられている。
“タペスリーの中に描かれた旗や、ユニコーンや獅子が身に着けている盾には、フランス王シャルル7世の宮廷の有力者だったジャン・ル・ヴィスト（Jean Le Viste）の紋章（三つの三日月）があり、彼がこのタペストリーを作らせた人物ではないかと見られている。ジャン・ル・ヴィストがリヨン出身であり、獅子の「lion」はリヨン「Lyon」から、一角獣は、足が速いためフランス語で「viste」(すばやい)とル・ヴィスト（Le Viste）の一致によるものと言われている。
1841年、歴史記念物監督官で小説家でもあったプロスペル・メリメが現在のクルーズ県にあるブーサック城（Château de Boussac）で発見。タピスリーは保存状態が悪く傷んでいたが、小説家ジョルジュ=サンドが『ジャンヌ』（1844年）の作中でこのタペストリーを賛美したことで世の関心を集めることとなった。1882年、この連作はクリュニー美術館（中世美術館）に移され、（wikipediaより）”
2013年、それが貸し出され、東京、そして、大阪に展示され、現在に至る。
今回の『貴婦人と一角獣』は、それぞれ「触覚」「味覚」「嗅覚」「聴覚」「視覚」
「我が唯一の望み」と名付けられたと呼ばれるタピスリーの作品群。
僕がこの一連のタペスリーを見たときに、ジョルジュ=サンドと同じ感想を持った。
赤地に、斜めに入る特徴的な青。そこに配置された三日月。
彼女は、タピスリーに織り込まれた旗にイスラム由来のものを感じた。
そして、そのインスピレーションに物語をつける。
“これらのタペスリーは、フランスに幽閉されたオスマンの王子が、
そこで出逢った姫に恋をし、贈り物として捧げたのだと… 。”
事実は違うようだが、
しかし、それはある意味どうでもいいのかもしれない。
本が作者のもとを離れ、読者のインスピレーションの中で完成されるように、
壮大な芸術作品も、また鑑賞者の新しい芸術に引き継がれていくとも、言えるのだから。
そして、僕らも、人生のタピスリーをつくっていくのだ。
自分の意思という縦糸で、他者と生きるという横糸で。
そのバランスによって、どんなものができあがるのか？
“いい年した大人” なのだが、まだわくわくしている。
