【ちょっと気になるアート入門10：ラファエロ1483 -1520】『絵皿というメディアが、彼を有名にした。』

facebookに投稿をした以前のものを、ブログ転載を機にバージョンアップさせました。

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「大公の聖母」をベースにした告知看板

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年-1519年）、ミケランジェロ（1475年-1564年）と並び、
盛期ルネサンスの3大巨匠の1人と並び称される、
ラファエッロ（1483年 -1520年）の絵画展を見てきました。

500年目の初来日ってのを聞くと歴史を感じますね（笑）

ラファエロ『自画像』(1506年)、ウフィツィ美術館

3人が活躍した16世紀初めの30年ほどは
イタリア・ルネサンスの芸術が最高に達した時期として知られています。
この30年間を盛期ルネサンス（High Rennaisance）と呼ばれるそうです。

1520年のラファエロの死と1527年のローマ略奪によって終焉をもたらされた

ラファエロの作品は、本当に素晴らしい。

柔らかい表情の聖母子像など、

眺めていると時間がたつのを忘れてしまいます。

ただ、作品もそうなのですが、

人間ラファエロも、かなり興味深い。

・ミケランジェロやダヴィンチに学ぶ吸収力

・素描を版画家に渡し、売りまくるビジネスマンとしての着眼点

・ローマ教皇からの仕事を自分の死後にも、継続、完成させるマネジメント力 

などなど、現代に、タイムスリップしても、充分仕事ができそうだ。

8歳で母を、11歳で父を、亡くしたラファエロは、

父の工房で働いていた大人たちに、囲まれて育った。

その影響か、芸術家にありがちな周囲と

大きな軋轢を起こすことは、なかったそうだ。

また、素描を元にした版画を、マヨリカ陶器師が、

デザインに取り入れたことで、ヨーロッパ中に広まり、

結果として、美術界のオピニオンリーダーとなった。

これは、メディア論としても、考えてもとても示唆に富む。

結果として、彼の画風を真似る後進を大量に生むことになり、今の名声にもつながっている。

「ラファエロはルネサンスの人々が理想とした美のカノン（基準）だった」

と言われることもあるが、その一因としても考えられる。
しかも、37歳で夭折。

やっぱり名を残す人は、エピソードに事欠かない…。

【ちょっと気になるアート入門11：エル・グレコ1541-1614】

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肖像画家、宗教画家として、ベラスケス、ゴヤとともに、

スペイン三大画家に数えられるエル・グレコ展を、鑑賞してきた。

エル・グレコ「無原罪の御宿り（お宿り）」 1607-13
カンヴァス・油彩　347cm × 174cm　サンタ・クルス美術館蔵

“一度見上げたら、忘れられない。”

このコピー、掛け値なし。

3mを越える祭壇衝立「無原罪のお宿り」は、

下から見上げた時の迫力は圧倒的。

この下で、宗教儀礼が行われたところを想像するに、絵画、彫刻、建築を

融合させた空間プロデューサーとしてエル・グレコの力量には、驚かされた。

『エル・グレコの大祭壇衝立画復元』関連記事

また、『無原罪のお宿り』については、
特に、マニエリスム（Mannerism）と呼ばれる
ルネサンス後期の美術傾向の影響が顕著で、
縦長のキャンバスに聖母マリアが天を仰ぎ、
今まさに高く昇っていく様子が、

左右にうねるようなダイナミックな表現で描かれている。

これは、おそらく移動しながら、鑑賞する人たちに、
動きを与えるためのものではないか、と考える。

つまり、アニメと一緒だ。

だからこそ、システィーナ礼拝堂の天井画、
ミケランジェロによる壁画「最後の審判」も含め、

このマニエリスム様式が見られるのではないか？

肖像画家としてのエル・グレコに、話を戻す。

彼の作品は、 本当に表情の優しい、絵の視線が、観者にぴったり合う、
生命力あふれる絵を描いた。

「修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像」1611年　ボストン美術館

当時のスペインにおいて肖像画のモデルは、
王侯や貴族がほとんどだった。

しかし、グレコは宗教者や、大学教授など、新しい知識エリート層を顧客ターゲットとして注目した。

目の付け所が、素晴らしい。
ビジネスマンとしての素養も、 十二分にあったと考えられる。

おそらく、虚栄心をそそりながら、肖像画の価値を伝え、売りまくったのではないか？
（すいません、僕のイメージ、若干強めに入ってます・・・）

その結果、トレドは、スペインの都市として、

はじめて、貴族と知識階級の顔ぶれが、

後代まで、長く知らしめることになったそうだ。

“名を残した芸術家の近くには、必ずビジネスと官能がある”

ここでも、同じことが言えるのだと思う。

さて、エル・グレコとは、「ギリシャ人」を意味する愛称。

そう呼ばれるようになったのは、スペインでは低かったとされる芸術家の地位を、少しでも高めようとしたからか？

つまり、クレタ島生まれを最大限に生かして、

異国情緒というか、外からのスタンスを手に入れたかったからなのか…。

そういう意味では、一種の「ブランド戦略」だととらえることもできるかもしれない。

いずれにせよ、芸術家だけでなく、ビジネスマンとしての、エル・グレコにも、

インスパイアされる、貴重な体験ができた。

【ちょっと気になるアート入門15 アルフォンス・ミュシャ1860‐1939】“アーティストであり、ナショナリスト”

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『ショコラ・イデアル』

『ショコラ・イデアル』。
僕が、一番好きなミュシャのポスター。

ミュシャ様式の曲線美しい湯気立つココアが入ったカップを持ったお母さん。
カップが３つ、つまり人数分あるから、足りるはずなのに、待ちきれない姉妹。
ねだる妹、欲しがるけど、素直に言えなくて、指をしゃぶる姉。
匂いがここまで届いてきそう。シズル感満載！商品もきちんとおさえている。

 “あなたが知らない本当のミュシャ”という
挑戦的なコピーに誘われて、ミュシャ展に行ってきた。

“アール・ヌーヴォーの寵児”
“フリーメイソンのメンバー”

このぐらいの、予備知識はあった。
ただ、それが、どう生まれたのか、ちょっと気になっていた。

『ジスモンダ』ポスター(1894)

『ジスモンダ』のポスター。
これにより、ミュシャは、出世のきっかけをつかむ。

先日の、『3つのフレームワーク』で、ざっくり考える。
どの時代を切り取るかによって、当然、構成も変わるのだが、
パリで活躍していた時にフォーカスすると、こうなる。

１．表現者→ミュシャ
２．評価者→サラ＝ベルナール
３．支援者（スポンサー）→舞台関係者、広告主～一般大衆

サラ＝ベルナールからの信任を受け、
一気にスターダムにのしあがった。

工業化が進み、大量生産が可能になり、大衆芸能が花開く。
質実剛健の時代から、豪華絢爛の時代には、
流線形の、華やかな、ミュシャのデザインをはじめとする
アール・ヌーヴォーの作風がもてはされたのは、わかる気がする。

経済的に成功したミュシャは、
次第に、民族主義者の顔をのぞかせる。

その顔がいかんなく発揮されて創作された『スラヴ叙事詩』。
構想、製作に約20年かけて完成させたライフワーク。

6m×8mを超す巨大なものを含め20作。
そこには、迫害の歴史だけでなく、未来への展望、
祈りもこめた作品に仕上げ、チェコスロバキア共和国独立10周年の記念に、プラハ市に寄贈。

ただ、同時に、平和主義者ともいえる。
なぜなら、独立のなんたるかを、“芸術”で伝え、
人々を鼓舞し、武器を使わないカタチでの“民族の平和”を提示したからだ。

チェコスロバキアは、その後、ナチスドイツによって解体されが、
ミュシャ自身も、ゲシュタポに尋問をうけ、心労がたたり、その4か月に亡くなる。

ただ、これは、ミュシャの、芸術の無力をあらわさない。

事実、時を経て、遠く異国の地で、我々が、
スラヴ民族の誇りを目にすることができたのだから。

これらの事実を知ったとき、
「（自分の才能が花開いた）パリの夢　
（独立後に再び侵略された）モラヴィアの祈り」
というサブタイトルの謎が解けた気がする。

ただ、本当に、ミュシャがわかったことのかどうか・・・。
でも、まだ奥に何かありそうな、そんな気がしなくもない。
これからも、引き続き、注目していきたい。