【ちょっと気になるアート入門9：飴細工】『鉄と飴は、アツいうちに？』

facebookに投稿をした以前のものを、ブログ転載を機にバージョンアップさせました。

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タイムリミット２分の芸術、飴細工。

体験してきました。

80℃の飴の熱が逃げる迄の
そのわずかな時間が、勝負。

熱い！と思ったその刹那、
僕が、熱を奪っている。

今回、手ほどきを受けたのは、
若き飴細工アーティスト、手塚 新理さん。

甘い顔していますが、
結構、スパルタですf^_^;)

師匠にお世話になり、なんとかかんとかできたウサギの飴細工

飴細工は、普通の彫刻とは、逆に端から作って行きます。

繊細さより、豪快さが必要。

握りバサミを使って飴を美しく造形する、
日本の伝統技術のひとつ。

歴史を紐解く。

“西洋菓子の飴細工と日本の伝統的な飴細工は、
この分野での交流が資料として認められないものの、
発祥の違いこそあれ、製法や技術にあまり大差がなく発展している。

11世紀にはアッバース朝の第35代カリフ、ザーヒルの命令で
砂糖細工が作られたとされており、菓子を技術的に装飾するという考え方がすでにあった。

ただしこれはあくまで焼き固められた砂糖菓子であり、飴状のものを加工したものではない。
日本の飴細工の歴史は、中国から来た職人が
京都に住み町で売ったことで技術が伝来したといわれ、
延暦15年（796年）の東寺の建立時に飴細工がつくられ、
供物としてささげられたという。

16世紀、南蛮菓子として成立した有平糖は
有平細工と呼ばれる高度な製菓技術を誇った。

享和元年（1801年）には良質の水飴が越後で作られて、
関西方面で広まったともといわれている。
江戸では飴職人が細工をした飴を街に出て売り歩き、細工の技術と種類が増えた。

引き飴技法によるバラの装飾

洋菓子の世界ではパティシエがその技術と芸術性を発揮できる分野である一方、
和菓子の飴細工は有平細工のような例外を除いて、
もっぱら大道芸、伝統工芸の1つと見なされている。

伝統工芸としての飴細工は、飴の特性上、
製作および保存の過程における扱いが難しいことをはじめ、
量産できないことや衛生的な面、
さらに実物を目にする機会があまりないうえ、
その労力の割にはビジネス面での見返りが少ないことなどから、
見た目の派手さとは裏腹に、技術の伝承がされにくい側面があった。

これに対して、洋菓子作りが趣味として一般化するにつれて、
その技法の1つである飴細工が広く認知されることとなり、
カルチャースクールの洋菓子作りのカリキュラムで取り上げられるようにもなっている。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（wikipedia より）

なるほど。

だから、聞くところによると、現代日本には、確かな技術を持つ
飴細工職人は、数名程度にまで減少してしまったそうだ。

ビジネスは、やはり大事。それがなければ、
伝統の継承もままならない現実が、確かにある。

だからこそ、芸術も、たくさんの人たちに支持されるアツいうちに、
手を打たないといけない。

今、ここに至っては、正直、飴のようには、甘くはない現実。
ただ、熱い飴は、案外伸びる。

これから飴細工が、伝統の灯が消えることなく、
末長く伸びるように、広がりますように。

【ちょっと気になるアート入門10：ラファエロ1483 -1520】『絵皿というメディアが、彼を有名にした。』

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「大公の聖母」をベースにした告知看板

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年-1519年）、ミケランジェロ（1475年-1564年）と並び、
盛期ルネサンスの3大巨匠の1人と並び称される、
ラファエッロ（1483年 -1520年）の絵画展を見てきました。

500年目の初来日ってのを聞くと歴史を感じますね（笑）

ラファエロ『自画像』(1506年)、ウフィツィ美術館

3人が活躍した16世紀初めの30年ほどは
イタリア・ルネサンスの芸術が最高に達した時期として知られています。
この30年間を盛期ルネサンス（High Rennaisance）と呼ばれるそうです。

1520年のラファエロの死と1527年のローマ略奪によって終焉をもたらされた

ラファエロの作品は、本当に素晴らしい。

柔らかい表情の聖母子像など、

眺めていると時間がたつのを忘れてしまいます。

ただ、作品もそうなのですが、

人間ラファエロも、かなり興味深い。

・ミケランジェロやダヴィンチに学ぶ吸収力

・素描を版画家に渡し、売りまくるビジネスマンとしての着眼点

・ローマ教皇からの仕事を自分の死後にも、継続、完成させるマネジメント力 

などなど、現代に、タイムスリップしても、充分仕事ができそうだ。

8歳で母を、11歳で父を、亡くしたラファエロは、

父の工房で働いていた大人たちに、囲まれて育った。

その影響か、芸術家にありがちな周囲と

大きな軋轢を起こすことは、なかったそうだ。

また、素描を元にした版画を、マヨリカ陶器師が、

デザインに取り入れたことで、ヨーロッパ中に広まり、

結果として、美術界のオピニオンリーダーとなった。

これは、メディア論としても、考えてもとても示唆に富む。

結果として、彼の画風を真似る後進を大量に生むことになり、今の名声にもつながっている。

「ラファエロはルネサンスの人々が理想とした美のカノン（基準）だった」

と言われることもあるが、その一因としても考えられる。
しかも、37歳で夭折。

やっぱり名を残す人は、エピソードに事欠かない…。

【ちょっと気になるアート入門11：エル・グレコ1541-1614】

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肖像画家、宗教画家として、ベラスケス、ゴヤとともに、

スペイン三大画家に数えられるエル・グレコ展を、鑑賞してきた。

エル・グレコ「無原罪の御宿り（お宿り）」 1607-13
カンヴァス・油彩　347cm × 174cm　サンタ・クルス美術館蔵

“一度見上げたら、忘れられない。”

このコピー、掛け値なし。

3mを越える祭壇衝立「無原罪のお宿り」は、

下から見上げた時の迫力は圧倒的。

この下で、宗教儀礼が行われたところを想像するに、絵画、彫刻、建築を

融合させた空間プロデューサーとしてエル・グレコの力量には、驚かされた。

『エル・グレコの大祭壇衝立画復元』関連記事

また、『無原罪のお宿り』については、
特に、マニエリスム（Mannerism）と呼ばれる
ルネサンス後期の美術傾向の影響が顕著で、
縦長のキャンバスに聖母マリアが天を仰ぎ、
今まさに高く昇っていく様子が、

左右にうねるようなダイナミックな表現で描かれている。

これは、おそらく移動しながら、鑑賞する人たちに、
動きを与えるためのものではないか、と考える。

つまり、アニメと一緒だ。

だからこそ、システィーナ礼拝堂の天井画、
ミケランジェロによる壁画「最後の審判」も含め、

このマニエリスム様式が見られるのではないか？

肖像画家としてのエル・グレコに、話を戻す。

彼の作品は、 本当に表情の優しい、絵の視線が、観者にぴったり合う、
生命力あふれる絵を描いた。

「修道士オルテンシオ・フェリス・パラビシーノの肖像」1611年　ボストン美術館

当時のスペインにおいて肖像画のモデルは、
王侯や貴族がほとんどだった。

しかし、グレコは宗教者や、大学教授など、新しい知識エリート層を顧客ターゲットとして注目した。

目の付け所が、素晴らしい。
ビジネスマンとしての素養も、 十二分にあったと考えられる。

おそらく、虚栄心をそそりながら、肖像画の価値を伝え、売りまくったのではないか？
（すいません、僕のイメージ、若干強めに入ってます・・・）

その結果、トレドは、スペインの都市として、

はじめて、貴族と知識階級の顔ぶれが、

後代まで、長く知らしめることになったそうだ。

“名を残した芸術家の近くには、必ずビジネスと官能がある”

ここでも、同じことが言えるのだと思う。

さて、エル・グレコとは、「ギリシャ人」を意味する愛称。

そう呼ばれるようになったのは、スペインでは低かったとされる芸術家の地位を、少しでも高めようとしたからか？

つまり、クレタ島生まれを最大限に生かして、

異国情緒というか、外からのスタンスを手に入れたかったからなのか…。

そういう意味では、一種の「ブランド戦略」だととらえることもできるかもしれない。

いずれにせよ、芸術家だけでなく、ビジネスマンとしての、エル・グレコにも、

インスパイアされる、貴重な体験ができた。

【ちょっと気になるアート入門12：猪飼 祐一 1963～】アートが生まれる偶然、都市のクリエイティビティ

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猪飼祐一さんの作品を、見てきました。

以前、猪飼さんは、ブルックスのCMに、出演されていたことがあったので、 

ひょっとしたら、ご本人をご覧になられた方も多いかもしれませんね。

お皿一つにも、よく見れば個性があるのに気づきます。

作風は、釉薬に、独特の風合いがあり、

青やエメラルドグリーンなど、寒色系のガラス質にも、ほんのり温かみがある。

料亭でも高く評価される品の良さを日々の食卓を

彩る器に、ということで、花器や茶わん、ぐい呑みなどが、並ぶ。

実は、猪飼さんとは、ちょっと変わったご縁でお知り合いになる機会を得て、

そのきっかけで、木箱に入った“ぐい飲み”を頂いたことがございます。

うちの中にある、数少ない特別な食器の一つになっています。

まぁ、本筋とは離れますので、おいといて・・・。

氏は、京都五条坂の由緒ある陶器商の家に生まれ、

作陶を志し、人間国宝 故清水卯一氏に師事。

現在、日本工芸正会員。数多くの受賞歴を持つ。

持論が、“名を残した芸術家の近くには、必ずビジネスと官能がある”なので、

作品もすごく重要なのですが、個人的には、作家の周辺環境にも、非常に興味があります。

以前お会いしたことのあるお父上が、

雑誌のインタビューで、商売のコツを語っていらっしゃった。

“うちは、主に料亭など他府県のお客様が多かったのですが、

昭和五十年代に店売りに力を入れはじめてから、観光のお客様も増えました。

商売は、自分の売りたいものだけを売っていては駄目ですが、
かといって店のポリシーが感じられないのも駄目。

私としては、常によりいいものを、そしてせっかくうちに来ていただいたんだから

京都らしい品を提供していきたいと思っています。

昔からうちで言われてますのは、「商売は大きくするな」ということ。

商売を広げると、どうしても安く大量に売り出さざるを得ない。

ところがそれではいいものは扱えません。

これからますます、器というのは、趣味性が高くなっていくでしょうから、

そうしたお客様の要望に応えるためにも、私の目の届く範囲で商品を扱わんといけません。”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『京を語る』より）

素晴らしい先見性を持つ父。

そして、その地が育んだ才能を持つ息子。

京・五条坂は古来清水焼伝統の地。

そうそうたる名陶工の活躍し、清水焼発祥の地として、現在もまた

陶芸作家・窯元・卸店・小売店が軒を並べていて京焼・清水焼の

伝承の地として、全国にその名を馳せてます。

アートが生まれる偶然、都市のクリエイティビティを深く考えされられました。

「これに、料理を盛り付けると映えるんだろうなー。」

なんて思いながら、大皿見ていましたが、
子供が割ることのリスクを考えると、ちょっと躊躇してしまう自分がいました。(^_^;)

気になる方は、販売サイトがありますので、

よろしければ、一度、ご覧になってはいかがでしょうか？

【ちょっと気になるアート入門13:ルーベンス1577-1640】

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ルーベンス「ロムルスとレムスの発見」

絵筆を持った外交官　ルーベンス。

フランドルのバロック画家で、筆致のさえ、色彩、構図、官能性は、折り紙つき。
ルネッサンス期の才能の塊、万能の人として、
レオナルドダヴィンチが有名だが、
その彼に、勝るとも劣らない才能の持ち主。

ルーベンスは、ネーデルラント語、ドイツ語、フランス語、イタリア語、ラテン語など、
複数の言語を自在に操り、絵画主題となる歴史や文学に精通。

また、大事な収入源である工房を約2年閉鎖してまで、
スペインとネーデルラントに平和をもたらすために、スペイン、イギリス間を奔走。
教養あふれる外交官と愛国的な情熱家の顔を合わせ持つ。

また、二度の結婚を通じて8人の子供をもうけた。
（うち一人はルーベンスの死後に生まれている！）
亡くなった兄の子供を引き取るなど、家族思いの一面もあった。

さらに、ビジネスマンの顔を持ち、優秀な版画家を探すためなら外国にも行く。
注文の厳しさに耐えかねた版画家が暗殺未遂事件を起こしたとも…。

ルーベンス「キリスト降架」

僕らの世代では、「フランダースの犬」のネロ少年が最期に見たとされる
「キリスト降架」「聖母被昇天」が有名ですね。

“名を残した芸術家の近くには、必ずビジネスと官能がある”が、持論。

今回のルーベンスで言えば、


【① 工房という組織及びその運営】

まだまだ一人で完成品を担っていた時代に、
大量の注文をこなす体制を作るために、「工房」を設立。

ほぼ全てをまかせられるヴァン=ダイクのような
優秀な弟子がいる一方、ルーベンスの質に到達できない人もあり、
自ら手直ししたりすることもあった。
ただ、間に合わない場合は、そのまま客に納品したりすることもあった…。 
大変ながらも、フル回転で対応していた姿が目に浮かぶ。


【②独占的版権の確保】

独占的版権を持っていた、ルーベンスは、若い助手や協力者に、
自分と同じ作風のものを作るよう指示。

“ルーベンスはごく早い時期から、自作の版画化を考えていたようだ。
コルネリス・ハレ版刻の《ホロフェルネスの首を斬るユーディット》（1610年代）の
銘文に「ヴェローナでの約束に従い、友人のヨハネス・ヴォフェリウスに
自作に基づく最初の版画を捧げる」とある。

修業の仕上げとしてイタリアに赴いたルーベンスが、
同郷の古典学者ヴォフェリウスとヴェローナで落ち合ったのは
1602年のことだった。しかし、ルーベンス工房の版画制作が
本格的に開始されたのは、1610年代末と考えられる。

　というのは、1619年、20年に、ルーベンスは自作に基づく
版画を独占的に刊行する特権の承認を、自国スペイン領ネーデルラント（フランドル）、
オランダ、フランスの各当局に申請して許可されているからである。

以後ルーベンスは自分が直接刊行に携わった版画には、
これらの国々から特権を得ている旨をラテン語で明記した。”
　　　　　　　　　　　　　　（学習院大学大学院人文科学研究科美術史学専攻　WebLibraryより）

【③コラボレーション】

人物はルーベンスが描き、動物は、専門画家のスネイデルズが描くような
同一画面に、異なる作風が共存させたコラボレーション作品がある。

「熊狩り」など、動物の躍動感があふれ、
人物の表情が生き生きするような、傑作もある。

ペーテル・パウル・ルーベンスとフランス・スネイデルス、および工房
《熊狩り》　

つまり、我々と非常に近い考え方の萌芽は、
何百年も前のヨーロッパで、すでに存在し、機能していた。


そう考えると、アートとビジネスの関係の
面白さに、心強く、惹かれるのである。

【ちょっと気になるアート入門14 NIPPONの47人 2013 CRAFT】

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暮らしの道具をつくる若い感性をもった
クラフト作家47人の作品が展示販売されているのを見てきました。

各都道府県ごとに1人、合計47人の若きアーティストの競演

各都道府県に生活し、暮らしの道具を制作している若い感性をもったクラフト作家47人。

47都道府県、47人の作家の豊かな感性と、可能性を感じていただくとともに、
作品を通して日本の個性を再発見する、そんな企画でした。

作家の個性や背景を知ることで、
より広い視野から日本の魅力に気づくことができます。

ちなみに、愛媛県で磁器を作っている篠原元郁さんは、
妻の高校時代の同級生で、僕とも大学時代、ラクロスで
一戦を交えたこともあるという奇縁のある作家さんです。

食材や飲料で満たして完成するという考え方とは少し違い、
器だけ置いといても、ほっとする、そんな味のある作品でした。

篠原元郁作　砥部焼　カップ

“”親指休め(僕が、勝手にそう名付けた)のあるカップは、
そういう意味でなかなか面白い温かみのある作品だと思う。

篠原さん以外にも、磁器、木工、彫金など、
瑞々しい感性が光る、粒ぞろいの作品展でした。

そして、今月、巡回展として、大阪で開催されるそうです。
気になる方は、足を運んでみてはいかがでしょうか？

NIPPONの47人 CRAFT 大阪巡回展

2013年10月24日 (木)〜11月5日 (火)

http://www.d-department.com/event/event.shtml?id=2116248882375657

場所　D&DEPARTMENT PROJECT OSAKA 1F

参加費　無料

【ちょっと気になるアート入門15 アルフォンス・ミュシャ1860‐1939】“アーティストであり、ナショナリスト”

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『ショコラ・イデアル』

『ショコラ・イデアル』。
僕が、一番好きなミュシャのポスター。

ミュシャ様式の曲線美しい湯気立つココアが入ったカップを持ったお母さん。
カップが３つ、つまり人数分あるから、足りるはずなのに、待ちきれない姉妹。
ねだる妹、欲しがるけど、素直に言えなくて、指をしゃぶる姉。
匂いがここまで届いてきそう。シズル感満載！商品もきちんとおさえている。

 “あなたが知らない本当のミュシャ”という
挑戦的なコピーに誘われて、ミュシャ展に行ってきた。

“アール・ヌーヴォーの寵児”
“フリーメイソンのメンバー”

このぐらいの、予備知識はあった。
ただ、それが、どう生まれたのか、ちょっと気になっていた。

『ジスモンダ』ポスター(1894)

『ジスモンダ』のポスター。
これにより、ミュシャは、出世のきっかけをつかむ。

先日の、『3つのフレームワーク』で、ざっくり考える。
どの時代を切り取るかによって、当然、構成も変わるのだが、
パリで活躍していた時にフォーカスすると、こうなる。

１．表現者→ミュシャ
２．評価者→サラ＝ベルナール
３．支援者（スポンサー）→舞台関係者、広告主～一般大衆

サラ＝ベルナールからの信任を受け、
一気にスターダムにのしあがった。

工業化が進み、大量生産が可能になり、大衆芸能が花開く。
質実剛健の時代から、豪華絢爛の時代には、
流線形の、華やかな、ミュシャのデザインをはじめとする
アール・ヌーヴォーの作風がもてはされたのは、わかる気がする。

経済的に成功したミュシャは、
次第に、民族主義者の顔をのぞかせる。

その顔がいかんなく発揮されて創作された『スラヴ叙事詩』。
構想、製作に約20年かけて完成させたライフワーク。

6m×8mを超す巨大なものを含め20作。
そこには、迫害の歴史だけでなく、未来への展望、
祈りもこめた作品に仕上げ、チェコスロバキア共和国独立10周年の記念に、プラハ市に寄贈。

ただ、同時に、平和主義者ともいえる。
なぜなら、独立のなんたるかを、“芸術”で伝え、
人々を鼓舞し、武器を使わないカタチでの“民族の平和”を提示したからだ。

チェコスロバキアは、その後、ナチスドイツによって解体されが、
ミュシャ自身も、ゲシュタポに尋問をうけ、心労がたたり、その4か月に亡くなる。

ただ、これは、ミュシャの、芸術の無力をあらわさない。

事実、時を経て、遠く異国の地で、我々が、
スラヴ民族の誇りを目にすることができたのだから。

これらの事実を知ったとき、
「（自分の才能が花開いた）パリの夢　
（独立後に再び侵略された）モラヴィアの祈り」
というサブタイトルの謎が解けた気がする。

ただ、本当に、ミュシャがわかったことのかどうか・・・。
でも、まだ奥に何かありそうな、そんな気がしなくもない。
これからも、引き続き、注目していきたい。