【ちょっと気になるアート入門13:ルーベンス1577-1640】

facebookに投稿をした以前のものを、ブログ転載を機に、バージョンアップさせました。
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ルーベンス「ロムルスとレムスの発見」

絵筆を持った外交官　ルーベンス。

フランドルのバロック画家で、筆致のさえ、色彩、構図、官能性は、折り紙つき。
ルネッサンス期の才能の塊、万能の人として、
レオナルドダヴィンチが有名だが、
その彼に、勝るとも劣らない才能の持ち主。

ルーベンスは、ネーデルラント語、ドイツ語、フランス語、イタリア語、ラテン語など、
複数の言語を自在に操り、絵画主題となる歴史や文学に精通。

また、大事な収入源である工房を約2年閉鎖してまで、
スペインとネーデルラントに平和をもたらすために、スペイン、イギリス間を奔走。
教養あふれる外交官と愛国的な情熱家の顔を合わせ持つ。

また、二度の結婚を通じて8人の子供をもうけた。
（うち一人はルーベンスの死後に生まれている！）
亡くなった兄の子供を引き取るなど、家族思いの一面もあった。

さらに、ビジネスマンの顔を持ち、優秀な版画家を探すためなら外国にも行く。
注文の厳しさに耐えかねた版画家が暗殺未遂事件を起こしたとも…。

ルーベンス「キリスト降架」

僕らの世代では、「フランダースの犬」のネロ少年が最期に見たとされる
「キリスト降架」「聖母被昇天」が有名ですね。

“名を残した芸術家の近くには、必ずビジネスと官能がある”が、持論。

今回のルーベンスで言えば、


【① 工房という組織及びその運営】

まだまだ一人で完成品を担っていた時代に、
大量の注文をこなす体制を作るために、「工房」を設立。

ほぼ全てをまかせられるヴァン=ダイクのような
優秀な弟子がいる一方、ルーベンスの質に到達できない人もあり、
自ら手直ししたりすることもあった。
ただ、間に合わない場合は、そのまま客に納品したりすることもあった…。 
大変ながらも、フル回転で対応していた姿が目に浮かぶ。


【②独占的版権の確保】

独占的版権を持っていた、ルーベンスは、若い助手や協力者に、
自分と同じ作風のものを作るよう指示。

“ルーベンスはごく早い時期から、自作の版画化を考えていたようだ。
コルネリス・ハレ版刻の《ホロフェルネスの首を斬るユーディット》（1610年代）の
銘文に「ヴェローナでの約束に従い、友人のヨハネス・ヴォフェリウスに
自作に基づく最初の版画を捧げる」とある。

修業の仕上げとしてイタリアに赴いたルーベンスが、
同郷の古典学者ヴォフェリウスとヴェローナで落ち合ったのは
1602年のことだった。しかし、ルーベンス工房の版画制作が
本格的に開始されたのは、1610年代末と考えられる。

　というのは、1619年、20年に、ルーベンスは自作に基づく
版画を独占的に刊行する特権の承認を、自国スペイン領ネーデルラント（フランドル）、
オランダ、フランスの各当局に申請して許可されているからである。

以後ルーベンスは自分が直接刊行に携わった版画には、
これらの国々から特権を得ている旨をラテン語で明記した。”
　　　　　　　　　　　　　　（学習院大学大学院人文科学研究科美術史学専攻　WebLibraryより）

【③コラボレーション】

人物はルーベンスが描き、動物は、専門画家のスネイデルズが描くような
同一画面に、異なる作風が共存させたコラボレーション作品がある。

「熊狩り」など、動物の躍動感があふれ、
人物の表情が生き生きするような、傑作もある。

ペーテル・パウル・ルーベンスとフランス・スネイデルス、および工房
《熊狩り》　

つまり、我々と非常に近い考え方の萌芽は、
何百年も前のヨーロッパで、すでに存在し、機能していた。


そう考えると、アートとビジネスの関係の
面白さに、心強く、惹かれるのである。

【ちょっと気になるアート入門14 NIPPONの47人 2013 CRAFT】

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暮らしの道具をつくる若い感性をもった
クラフト作家47人の作品が展示販売されているのを見てきました。

各都道府県ごとに1人、合計47人の若きアーティストの競演

各都道府県に生活し、暮らしの道具を制作している若い感性をもったクラフト作家47人。

47都道府県、47人の作家の豊かな感性と、可能性を感じていただくとともに、
作品を通して日本の個性を再発見する、そんな企画でした。

作家の個性や背景を知ることで、
より広い視野から日本の魅力に気づくことができます。

ちなみに、愛媛県で磁器を作っている篠原元郁さんは、
妻の高校時代の同級生で、僕とも大学時代、ラクロスで
一戦を交えたこともあるという奇縁のある作家さんです。

食材や飲料で満たして完成するという考え方とは少し違い、
器だけ置いといても、ほっとする、そんな味のある作品でした。

篠原元郁作　砥部焼　カップ

“”親指休め(僕が、勝手にそう名付けた)のあるカップは、
そういう意味でなかなか面白い温かみのある作品だと思う。

篠原さん以外にも、磁器、木工、彫金など、
瑞々しい感性が光る、粒ぞろいの作品展でした。

そして、今月、巡回展として、大阪で開催されるそうです。
気になる方は、足を運んでみてはいかがでしょうか？

NIPPONの47人 CRAFT 大阪巡回展

2013年10月24日 (木)〜11月5日 (火)

http://www.d-department.com/event/event.shtml?id=2116248882375657

場所　D&DEPARTMENT PROJECT OSAKA 1F

参加費　無料

【ちょっと気になるアート入門15 アルフォンス・ミュシャ1860‐1939】“アーティストであり、ナショナリスト”

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『ショコラ・イデアル』

『ショコラ・イデアル』。
僕が、一番好きなミュシャのポスター。

ミュシャ様式の曲線美しい湯気立つココアが入ったカップを持ったお母さん。
カップが３つ、つまり人数分あるから、足りるはずなのに、待ちきれない姉妹。
ねだる妹、欲しがるけど、素直に言えなくて、指をしゃぶる姉。
匂いがここまで届いてきそう。シズル感満載！商品もきちんとおさえている。

 “あなたが知らない本当のミュシャ”という
挑戦的なコピーに誘われて、ミュシャ展に行ってきた。

“アール・ヌーヴォーの寵児”
“フリーメイソンのメンバー”

このぐらいの、予備知識はあった。
ただ、それが、どう生まれたのか、ちょっと気になっていた。

『ジスモンダ』ポスター(1894)

『ジスモンダ』のポスター。
これにより、ミュシャは、出世のきっかけをつかむ。

先日の、『3つのフレームワーク』で、ざっくり考える。
どの時代を切り取るかによって、当然、構成も変わるのだが、
パリで活躍していた時にフォーカスすると、こうなる。

１．表現者→ミュシャ
２．評価者→サラ＝ベルナール
３．支援者（スポンサー）→舞台関係者、広告主～一般大衆

サラ＝ベルナールからの信任を受け、
一気にスターダムにのしあがった。

工業化が進み、大量生産が可能になり、大衆芸能が花開く。
質実剛健の時代から、豪華絢爛の時代には、
流線形の、華やかな、ミュシャのデザインをはじめとする
アール・ヌーヴォーの作風がもてはされたのは、わかる気がする。

経済的に成功したミュシャは、
次第に、民族主義者の顔をのぞかせる。

その顔がいかんなく発揮されて創作された『スラヴ叙事詩』。
構想、製作に約20年かけて完成させたライフワーク。

6m×8mを超す巨大なものを含め20作。
そこには、迫害の歴史だけでなく、未来への展望、
祈りもこめた作品に仕上げ、チェコスロバキア共和国独立10周年の記念に、プラハ市に寄贈。

ただ、同時に、平和主義者ともいえる。
なぜなら、独立のなんたるかを、“芸術”で伝え、
人々を鼓舞し、武器を使わないカタチでの“民族の平和”を提示したからだ。

チェコスロバキアは、その後、ナチスドイツによって解体されが、
ミュシャ自身も、ゲシュタポに尋問をうけ、心労がたたり、その4か月に亡くなる。

ただ、これは、ミュシャの、芸術の無力をあらわさない。

事実、時を経て、遠く異国の地で、我々が、
スラヴ民族の誇りを目にすることができたのだから。

これらの事実を知ったとき、
「（自分の才能が花開いた）パリの夢　
（独立後に再び侵略された）モラヴィアの祈り」
というサブタイトルの謎が解けた気がする。

ただ、本当に、ミュシャがわかったことのかどうか・・・。
でも、まだ奥に何かありそうな、そんな気がしなくもない。
これからも、引き続き、注目していきたい。

【ちょっと気になるアート入門16 舟越桂 1951‐】『版の上も、人生も、やったことだけが“あらわれる』

1980年代から深淵で 複雑な精神のありようを捉え、

人物彫刻を制作してきた舟越桂。

小説家　天童荒太の「永遠の仔」「悼む人」の表紙を飾る

彼の彫刻を見たことがある人もいるだろう。

ただ、今回見てきたのは彫刻ではなく、新作の版画。

彼曰く、「版画には、デッサンでも、彫刻でもできない
世界があらわれることがある」そうだ。

制作にあたって使われたメゾチントという技法は、

いったん真っ黒にして、白く抜く作業で像が浮かぶ。

このメゾチントを、少しひも解いてみる。

メゾチント　Mezzotint（伊）
“直刻法による凹版技法の一種。
フランスではマニエル・ノワール（黒の技法）と呼ぶ。
ロッカーもしくはベルソと呼ばれる道具（先端が櫛のように細かく刻まれた弧状の刃物）を
版全体に当てて無数のまくれを作り、それを削ることで描画する。

削り取った部分が白く浮かび上がり、その加減でやわらかなグラデーションができる。
まくれを作る作業（目立て）をムラなく行なうには相当の手間を要する一方、
まくれは圧力でつぶれやすいために耐刷性に乏しく、印刷枚数は限られる。

ドイツのＬ・ジーゲンが17世紀半ばに発明し、イギリスで肖像画家制作技法として広まった。
絵画の複製に盛んに用いられたが、リトグラフや写真製版の登場とともに急速に衰退。
20世紀に入ってからこれを復活、発展させたのが、長谷川潔である。
また長谷川に次いでこの技法を開拓し、カラーメゾチントを開発した浜口陽三の名も特筆される”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『現代美術用語辞典2.0』より）

長谷川潔 『狐と葡萄』

浜口陽三『西瓜』

物理的には、“現れる”、

しかし、善い事が、“顕れる”という意味では、

人間に対する“祈り”に似た表現に近いと思った。

あらゆることがそうかもしれない・・・。

原因と結果ということにさかのぼれば、
人間の原罪と、現在に向き合うことから、逃れられない…。

ただ、そう思うと、暗澹たる気持ちに沈む一方、それとは違う、
真逆の、未来へ臨む気持ちも、かき立てられもするのだ。


つまり、版の上も、人生も、やったことだけが“あらわれる”

“自分の中を見つめる視線を表現していきたい”、
と言った言葉を受けて「ダブル・イメージ」というテーマを思いながら、
もう一度『オーロラを見るスフィンクス』を見た。

人は、聖なるものと、その逆のものをもつ。

それを強く印象づけられた、そんな版画だった。

【ちょっと気になるアート入門17 北斎漫画】『まさに、マンガだ！』

浮かぶ浮世は楽ばかり、潜ってみれば得ばかり？！『北斎漫画』第4編「浮腹巻」

「富嶽三十六景」がシリアスな面だとしたら「北斎漫画」は、
葛飾北斎（1760-1849）のユーモラスな一面を見せる作品。

北斎は、ゴッホ、ドガなど印象派の画家に影響を与え、
1997年、米雑誌「ライフ」の企画「この1000年で最も重要な功績を残した世界の人物100人」で、
日本人として唯一ランクイン。

「北斎漫画」はそもそも弟子への指南書として描いた「絵手本」ですが、
その中身は、江戸の庶民の生活や風景、動物・昆虫など、
数千ものイラストを15編にわたって描かれています。

特に、初編（文化11年，1814年）から10編（文政2年，1819年）までは、
約5年間という短い期間で発刊されています。

11編～14編は、北斎漫画・全10編が、人気だったために、
リクエストに応えて作ったものですが、13編、14編になるにつれ、
精根が尽きた感じがします。

なお、15編は、北斎の死後（明治11年1878年）に出された、
遺墨集という形で刊行されました。付録と位置づける研究者もいます。

さて、メインの10編が描かれた文化・文政を含め、
江戸時代は2百数十年もの間、戦の無い極めて平和な時代。
治安も安定し、一般庶民の生活にもある程度の余裕が生まれ、教育レベルも向上。

一般庶民向けての出版物も増えていく。
人々は、粋を好み、不粋を嫌う。犯罪は、不粋の典型、ゆえに自ずと犯罪率は低かった。
そんな時代背景の中、ある意味、『北斎漫画』は、必然的に誕生したとも言えるかもしれません。

ちなみに、今では、世界で通用するマンガ（漫画）ですが、
「漫画」という言葉は、北斎が、『北斎漫画』で初めて用いた言葉。

当時は、「漫筆」という（今の言葉でいえば、“エッセイ” に近い）言葉を
自分の画に応用して「漫画」という言葉を作ったと言われる。

さて、作品に目を移すと、版元も、ちょいちょい出てきて
スポンサーにしているところも面白い。

バラバラに描かれているように見えて、
その実、ストーリーや、つながりがあったりなど、
コンテクスト(文脈)を理解できれば、さらに楽しい。

剣術の試合も、北斎にかかれば、およそ真剣さが感じられない、
ナンセンス感あるふざけたものに仕上がっています…(^_^;)

まさに、マンガだ！

剣術稽古？わりとめちゃくちゃ(^－^)

【ちょっと気になるアート入門18 東京オリンピック1964 デザインプロジェクト】「やはり、すごいな、デザインの力は。」

『東京オリンピック2020』が決まりましたね。

祝！東京オリンピック2020開催決定！

いまを遡ること49年前の1964年。
僕らの両親や祖父母世代の胸を躍らせるイベントがあった。

『東京オリンピック1964』。

今までは、『東京オリンピック』と呼ばれていたが、
2020年の開催がきまったことにより、これからは、
年号をつけて『東京オリンピック1964』と呼ばれることになるだろう。

今回、『東京オリンピック1964』で、多くの優秀な才能が、
競うように手がけたそのデザインワークの数々を見に行った。

「やはり、すごいな、デザインの力は。」

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日本の戦後史における一大イベント、
『東京オリンピック1964』。

東京オリンピック

水泳

陸上

聖火

オリンピックとはいうまでもなく、スポーツの祭典だ。

だが、昭和39年に開催された『東京オリンピック1964』は、
第二次世界大戦で大きな打撃を受けた日本が、
その終結からおよそ20年を経て、奇跡的な経済復興を
成し遂げたことを国際社会に示す、威信をかけた国家イベントだった。

そして、日本のデザイナーたちにとっても、
総力を挙げて取り組んだ、一大デザインプロジェクトでもあった。
東京でのオリンピック開催が決定すると、
1960年には「デザイン懇談会」が組織され、
まず、デザインポリシーが決められました。

まず、全体調整は、デザイン評論家の勝見勝が担当。
シンボルマークとポスターは亀倉雄策、
書体、入場券および表彰状を原弘、
色の使用、バッジ、ワッペンを河野鷹思、
聖火リレーのトーチを柳宗理、
また、施設案内のためのピクトグラム、プログラムや会場案内図などの制作は、
田中一光をはじめとする当時の若手デザイナーたちが組織的に取り組んだ。

特に、ピクトグラムは走り高跳びのように、言語の壁を越えて、
重量挙げのように、円滑なオペレーションをしっかり支え、
その後の国際イベントのモデルケースになった。

シンプルで、力強い躍動感のあるポスターは、人々の興味を駆り立てた。
こうした一連のデザインワークは、オリンピックを通じて、
デザインの力を、国民に身近に感じさせることにつながった。

また、五輪に関連づけた記念切手や菓子類などの商品は、資金面で運営を助けた。

こういうのも、デザインの持つ波及効果だ。

「企画だけでは、現場が付いてこない。
円滑なオペレーションだけでは、ブレイクスルーしない。
デザインだけでは、ブランド効果に繋がらない。

何が欠けても、良い結果には繋がらない。
でも、たまぁに1つだけ突出した迫力あるものが、
全てを凌駕する瞬間もある。ビジネスって解が無いね。」と先輩。

僕もそう思う。

2020年にも、また、新しいデザインや
数々のイノベーションが生まれることだろう。


大いに楽しみである。

【ちょっと気になるアート入門19 フランシス・ベーコン1909-1992】『なんとなく、ジワっとくる…』

強烈なインパクトによって、収まり切らない違和感。
アトリエの写真を前に、ベーコンの声を聞く。

フランシス・ベーコンのアトリエ

「自分の作品は、何も意味しないし、何も語らない。
自分自身も何も話すことはない。
だって言葉で説明できるものなら
わざわざ絵に描く必要なんてないからね。」

ストーリーを作る要素をばっさり、削りとられていることで、
理解されることを拒んでいるのかもしれない。
そういう意味では、このような解釈すら不要なのかもしれない。

また、彼はこうも言う。

「アーティストは、感情のバルブの
ロックを外すことができるんだ。
そうやって、絵を眺めている人たちを、
無理矢理にでも生(life)に立ち戻らせることができるんだよ。」

≪人物像習作 II》1945-46年 ハダースフィールド美術館蔵

なんとなく、ジワっとくる…。

ガラス一枚を隔てることで、
作品と対象者との間に線をひき、
あえて、その境目を行ったり来たりさせているようだ。

写実的なところと抽象的なところ。
バランスとアンバランス。
計算されたことと偶発されたこと。
二次元と三次元。
聖と俗。
あちらとこちら。

ベーコン自身は、形を正面からみても、
よくわからない絵を描くのに、
写実的なベラスケスの教皇の絵に、
強いリスペクトを持っていたりする。

映画監督のデビット・リンチや
前衛的な舞踏家らに、影響を与えた独特の作風。

このような事実一つとっても、
ものの見方の多様性を感じられる。

《ジョージ・ダイアの三習作》1969年 ルイジアナ近代美術館

目撃せよ。体感せよ。記憶せよ。

これは、展覧会のコピーであるが、それは恐らく、
彼の三幅対にかけているんでしょう。


なかなかうまい。


人間の性的指向は大まかに

異性愛（ヘテロセクシュアル）
同性愛（ホモセクシュアル）
両性愛（バイセクシュアル）
無性愛（ア・セクシュアル）

にわけられる。

そして、ベーコンは、同性愛の芸術家として知られる。

作家の内面、性質、環境が、作品に影響するのは自明だが、
どの部分が、どのように、表出しているか、
とここまで書いても、まだまだわからない…。

これからの人生を通してなのか、いつかわかるのか？
わからないまま、人生を終えるのか？

どうなるかわからない。

そう、人生はわからないもんだ。
わからないものを、わからない。

たまに、そんなものに出くわすのも悪くない…。

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※彼の生涯を取り上げた映画

愛の悪魔／フランシス・ベイコンの歪んだ肖像(1998)

http://goo.gl/xclm5c